Sol Lewitt

Sol LeWitt (1928, Connecticut - 2007, Nueva York) ganó un lugar en la historia del arte por su papel principal en el movimiento conceptual. Su creencia en el artista como generador de ideas fue instrumental en la transición de la era moderna a la posmoderna. El arte conceptual, expuesto por LeWitt como un acto intelectual y pragmático, agregó una nueva dimensión al papel del artista que estaba claramente separada de la naturaleza romántica del expresionismo abstracto. LeWitt creía que la idea en sí podía ser la obra de arte, y sostenía que, como un arquitecto que crea un proyecto para un edificio y luego entrega el proyecto a un equipo de construcción, un artista debería ser capaz de concebir un trabajo y luego cualquiera delegar su producción real a otros o tal vez ni siquiera llegar a hacerlo. El trabajo de LeWitt abarcó desde la escultura, la pintura y el dibujo hasta piezas exclusivamente conceptuales que existían solo como ideas o elementos del proceso artístico en sí mismo.

El vocabulario refinado de arte visual de LeWitt consistió en líneas, colores básicos y formas simplificadas. Los aplicó de acuerdo con fórmulas de su propia invención, que insinuaban ecuaciones matemáticas y especificaciones arquitectónicas, pero que no eran predecibles ni necesariamente lógicas. Para LeWitt, las instrucciones para producir una obra de arte se convirtieron en el trabajo mismo; ya no se requiere que un trabajo tenga una presencia material real para ser considerado arte. Sus piezas conceptuales a menudo tomaron al menos una forma material básica, aunque no necesariamente en sus propias manos. LeWitt proporcionaría un asistente o un grupo de asistentes con instrucciones para producir una obra de arte. Las instrucciones para estos trabajos, ya sean dibujos de pared a gran escala o esculturas al aire libre, fueron deliberadamente vagas para que el resultado final no estuviera completamente controlado por el artista que concibió la obra. De esta manera, LeWitt desafió algunas creencias fundamentales sobre el arte, incluida la autoridad del artista en la producción de una obra. Su énfasis es más a menudo en el proceso y los materiales (o la falta de ellos en el caso de este último) en lugar de imbuir un trabajo con un mensaje o narración específica. El arte, para LeWitt, podría existir por sí mismo. El significado no era un requisito.

Mientras que muchos artistas minimalistas recurrieron a los materiales industriales, LeWitt se simplificó aún más, todavía empleando materiales tradicionales -la madera, el lienzo, la pintura, por ejemplo- pero centrándose en cambio en conceptos y sistemas. Si bien el uso de materiales industriales implicaba una cierta expectativa de permanencia con respecto a una obra de arte, en contraste directo, LeWitt apreció el carácter efímero y la impermanencia del arte conceptual. En resumen, dejó que los materiales tradicionales hablaran por sí mismos, para demostrar su propia vulnerabilidad a la decadencia, destrucción u obsolescencia.

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