Serge Poliakoff

Serge Poliakoff (1900, Moscú, Rusia - 1969, París, Francia) fue el decimotercero hijo de catorce hermanos. Su padre criaba caballos y suministraba la caballería del zar. Criado por una madre religiosa, Poliakoff asistía a la iglesia casi a diario cuando era niño, y los fuertes colores y el poder contemplativo y mimético de los iconos religiosos lo fascinarían durante toda su vida. Tomó lecciones de dibujo a partir de los 14 años, parte de una educación culta que terminó abruptamente con la Revolución Rusa de 1917. Huyó de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y finalmente llegó a Bulgaria. Allí, comenzó a recorrer Europa durante la década de 1920 como animador de cabaret ruso. Continuó actuando durante las siguientes tres décadas para complementar su incipiente carrera de pintura.

Poliakoff se instaló en París en 1923 y comenzó a estudiar pintura en 1929, en la Académie de la Grand Chaumière, Académie Colarossi y Académie Frochot, donde tomó clases con Othon Friesz, un antiguo fauvista, que pudo haber influido en el interés de Poliakoff por los colores saturados. El primer show grupal de Poliakoff ocurrió en Galerie Drouant-David en 1931 y su primera exposición individual en 1937 en Galerie Zak, ambas en París. Se mudó brevemente a Londres en 1935, inscribiéndose en la Slade School of Art en 1936. Al regresar a París en 1937, Poliakoff asistió los jueves a salones abiertos en el estudio de Robert y Sonia Delaunay en 1938 y 1939, y se hizo amigo de Vasily Kandinsky. Poliakoff exhibió su primera pintura abstracta en 1938 en su premier Salon des Indépendants, en el que participó regularmente hasta 1945, cuando Galerie L'Equisse, París, presentó una exposición individual de su obra. Poliakoff es considerado miembro de la "nueva" École de Paris (Escuela de París) después de la Segunda Guerra Mundial. Al evitar líneas y formas empíricas o excesivamente geométricas, los lienzos de Poliakoff invierten en las cualidades asimétricas y expresivas asociadas con la Abstracción lírica (Lyrique de abstracción); Art Informel; Art autre (Arte de otro tipo); y tal vez con mayor frecuencia, Tachisme (macha-abstracción). Produjo los denominados poemas de plástico, obras que se centraron en colores superpuestos en formas lineales en el lienzo, con matices mediados por la textura y atenuados por sus experimentos con la pintura monocromática entre 1947 y 1950. Comparó colores ricos, casi como joyas, en sus lienzos maduros antes de volver a tonos más tenues en la década de 1960. Después de sufrir un ataque al corazón en 1965, comenzó a trabajar en lienzo y litografía de formato más pequeño.

obra disponible

Contáctenos para más información