Yves Tanguy

Yves Tanguy (1900, París, Francia - 1955, Woodbury, Connecticut) mientras asistía al instituto durante la década de 1910, conoció a Pierre Matisse, su futuro marchante y que se convertiría en su gran amigo. En 1918 se unió a la Marina Mercante y viajó a África, América del Sur e Inglaterra. Durante el servicio militar en Lunéville en 1920, Tanguy se hizo amigo del poeta Jacques Prévert. Regresó a París en 1922 después de un servicio voluntario en Túnez y comenzó a dibujar escenas de café que fueron elogiadas por Maurice de Vlaminck. Después de que Tanguy vio el trabajo de Giorgio de Chirico en 1923, decidió convertirse en pintor. En 1924, él, Prévert y Marcel Duhamel se mudaron a una casa que se convertiría en un lugar de reunión para los surrealistas. Tanguy se interesó por el surrealismo en 1924, cuando vio el periódico La Révolution surréaliste. André Breton lo recibió en el grupo surrealista al año siguiente.

A pesar de su falta de formación formal, el arte de Tanguy se desarrolló rápidamente y su estilo maduro surgió en 1927. Su primera exposición individual se celebró en 1927 en la Galerie Surréaliste de París. En 1928 participó con Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso y otros en la exposición surrealista en la Galerie au Sacre du Printemps, París. Tanguy incorporó a su obra las imágenes de las formaciones geológicas que había observado durante un viaje a África en 1930. Expone extensamente durante la década de 1930 en exposiciones grupales solistas y surrealistas en Nueva York, Bruselas, París y Londres. En 1942 Tanguy participó en la exposición Artistas en el exilio en la Galería Pierre Matisse de Nueva York, donde expuso con frecuencia hasta 1950. En 1947, su obra se incluyó en la exposición Le Surréalisme en 1947, organizada por Breton y Marcel Duchamp en la Galerie Maeght. en París. Se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos en 1948. Una retrospectiva del trabajo de Tanguy se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York ocho meses después de su muerte.

El simbolismo de Tanguy es personal y refleja su obsesión por la memoria de la infancia, los sueños, las alucinaciones y los episodios psicóticos. Desafía la interpretación explícita y evoca una gama de asociaciones que involucran la imaginación y las emociones del espectador. Sus paisajes logran un equilibrio entre el realismo y la fantasía. Los objetos representados de forma natural se ciernen en el aire o se desplazan hacia el cielo. Las manipulaciones maestras de escala y perspectiva, y las agudas observaciones del mundo natural contribuyen al efecto alucinatorio de sus escenas. Sus bizarras formaciones rocosas probablemente fueron inspiradas por el terreno de Bretaña, donde vivía su madre. Al igual que otros surrealistas, Tanguy estaba preocupado por los sueños y el inconsciente. Lo que lo distinguió fue la precisión naturalista con la que describió la mente y sus contenidos. Esta fue su contribución clave. Más vívidamente que cualquier otro artista antes que él, Tanguy imaginaba y representaba el inconsciente como un lugar.

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